Modelos de guitarra acústica

En las guitarras acústicas, distinguimos entre guitarras de cuerdas de nailon y guitarras de cuerdas de acero:

Guitarra Acústica, Clásica o Española
La guitarra más conocida es la acústica, también llamada guitarra clásica o española. Estos instrumentos se presentan en diversas calidades, desde guitarras de juguete sencillas hasta guitarras de maestro. Al igual que con los violines, existen modelos más pequeños de guitarras clásicas, como la guitarra de 3/4 (57 cm) y la guitarra de 1/2 (53 cm), y también hay guitarras especiales para niños (40 cm). Para obtener información detallada sobre las características específicas de la guitarra clásica, haga clic a continuación.

Guitarra española
El desarrollo de la forma actual de la guitarra española (también conocida como guitarra clásica o acústica) es una de las pocas fases en la historia del instrumento que se pueden rastrear con un grado razonable de certeza. Al examinar las guitarras construidas a principios del siglo XIX por maestros constructores como Louis Panormo y la familia Pagés, resulta evidente que representan una etapa anterior en su desarrollo.

Sin embargo, los instrumentos construidos por el español Antonio de Torres Jurado desde la década de 1850 hasta su muerte en 1892 pueden reconocerse inmediatamente como guitarras clásicas según los estándares actuales. Torres, también conocido como el «Stradivarius de la guitarra», realizó una contribución fundamental al desarrollo de este instrumento. La diferencia más notable entre sus guitarras y las de sus predecesores reside en la forma y el tamaño de la caja de resonancia. Las guitarras de Torres eran considerablemente más grandes en la parte superior e inferior, lo que les confería una forma más robusta, y tenían aros más altos. Se hizo famoso por el desarrollo del sistema de refuerzo en abanico. Esta combinación dotó a sus instrumentos de un sonido más potente y rico, y una mejor modulación del tono en un rango más amplio que las guitarras de sus predecesores.

También estandarizó la longitud de las cuerdas a 65 cm. Esta longitud proporciona a la guitarra el máximo volumen sin sacrificar la claridad ni obligar al intérprete a realizar posturas difíciles. Asimismo, estandarizó la forma del diapasón y la colocación del puente fijo. Cabe destacar que despojó a sus instrumentos de toda decoración superflua y se limitó a una roseta sencilla.

La guitarra Torres representó así un nuevo estándar en la construcción de guitarras, inicialmente solo en España, y posteriormente para fabricantes de todo el mundo. Torres no tuvo alumnos ni sucesores inmediatos. Tras su muerte, Madrid se convirtió y siguió siendo el principal centro de fabricación de guitarras, pero hoy en día también existen luthiers en muchas otras ciudades importantes, especialmente en la costa este (Valencia) de España. Otros importantes fabricantes de guitarras extranjeros
No son solo los españoles quienes poseen la patente de la construcción de buenas guitarras. El alemán Hermann Hauser (1882-1952) tuvo una influencia significativa en la construcción de guitarras. El francés Robert Bouchet construyó muchas guitarras para concertistas, y el inglés David Rubio alcanzó fama internacional con sus guitarras. Entre los constructores estadounidenses más conocidos se encuentran Manuel Velásquez y Manuel Rodríguez (actualmente de vuelta en España). Naturalmente, los japoneses tampoco se han quedado atrás en la construcción de guitarras; su precisión sin duda ha contribuido a este campo.

Guitarra flamenca
El origen de la palabra flamenco es desconocido; existen diversas teorías al respecto. El flamenco es una forma musical tradicional muy antigua, originaria de la región de Andalucía, en el sur de España. Esta forma musical, de estructura muy rígida, abarca cientos de piezas diferentes que utilizan el cante, el baile y la guitarra. El flamenco gira en torno a la emoción, que se expresa en formas musicales complejas y refinadas, regidas por reglas, pero que también dejan espacio para la improvisación. El éxtasis musical que surge entre el guitarrista, el cantaor y el bailarín se conoce como duende. El flamenco no es solo música folclórica auténtica, sino también una forma de vida.

Cante gitano
Una amplia variedad de influencias culturales a las que España ha estado sometida a lo largo de los siglos han dejado su huella en el flamenco. Una de las más importantes es el uso constante de escalas antiguas (escala frigia). El flamenco surgió, en última instancia, de la fusión del cante gitano con la música folclórica andaluza. De esto surgieron varios elementos fundamentales del flamenco moderno: el cante y el baile, el chasquido rítmico de los dedos (pitos) y el acompañamiento de la guitarra. Entre 1800 y 1860, diversos libros de viajes mencionan distintas formas de flamenco como fandangos, malagueñas, peteneras, rondeña, cante andaluz y el polo y la caña del cante gitano.

Antología del Cante Flamenco
Con el auge del café cantante en la segunda mitad del siglo XIX, el flamenco se convirtió por primera vez en una forma de arte representada en público. El primer café cantante abrió sus puertas en Sevilla en 1842, y para 1860 ya existían en las principales ciudades. Un café cantante se caracterizaba por su iluminación con lámparas de aceite o queroseno. En un lateral se ubicaba el escenario, y el resto del local estaba ocupado por mesas y sillas. En la segunda mitad del siglo XIX, los más grandes talentos se daban cita en estos cafés. En los años previos al inicio de la Guerra Civil Española en 1936, el flamenco llegó al teatro. Como resultado, el flamenco se volvió más ligero y se popularizó en la Ópera Flamenca y el Ballet Flamenco. En la década de 1950, resurgió el interés por el flamenco auténtico. Se organizaron festivales, lo que aumentó el interés del público e impulsó a una nueva generación de artistas. El guitarrista Perico el del Lunar grabó cantes antiguos en el LP «Antología del Cante Flamenco». El éxito de esta grabación animó a otros grandes maestros a filmar flamenco. El interés en el extranjero también siguió creciendo.

El turismo en España ha influido en el flamenco. Las percepciones cambiaron bajo la influencia del comercio. Los turistas consideraban el flamenco como típicamente español, lo que llevó a una simplificación y a la incorporación de influencias artificiales en un «acto flamenco» que se representaba en numerosos tablaos flamencos. Sin embargo, aún existen tradicionalistas que se aferran a las formas antiguas y buscan una cierta sencillez natural en la interpretación del duende y el jondo. Una nueva generación de artistas posee un conocimiento profundo de la antigua tradición y la conecta con nuevos intereses y posibilidades sin perder su esencia.

Guitarra Western
Una guitarra Western es una guitarra de cuerdas de acero. También se la conoce como guitarra folk o guitarra de cuerdas de acero. Las guitarras de cuerdas de acero son originarias de América y tienen 6 cuerdas de acero en lugar de 6 de nailon. Como resultado, el sonido es más potente y claro que el de una guitarra clásica. Debido a la mayor tensión de las cuerdas de acero, el mástil está equipado con un alma ajustable. Otra característica típica es el golpeador. En una guitarra folk, los acordes (acompañamiento) y, por lo tanto, la púa se tocan con mayor frecuencia. El golpeador protege la tapa armónica de arañazos.

Existen varias variantes de la guitarra folk o western:

Cutaway veneciano (izquierda) y florentino (derecha)
Para facilitar la ejecución de posiciones agudas, las guitarras se fabrican con cutaway. Muchos fabricantes también ofrecen un modelo específico con este tipo de cutaway.

Tapa plana y tapa arqueada
La mayoría de las guitarras folk tienen una tapa armónica plana; se denominan guitarras de tapa plana. Las guitarras folk con tapa armónica curva son menos comunes y se denominan guitarras de tapa arqueada. Estas guitarras de tapa arqueada tienen las mismas aberturas en forma de f que un violín.

Dreadnought y Jumbo
Esta variante de guitarra de cuerdas de acero se refiere al tamaño de la caja de resonancia. Como resultado, estos instrumentos también tienen un sonido más pleno y mayor volumen. La guitarra Dreadnough es bastante recta, mientras que la Jumbo tiene una cintura pronunciada.

Resonador (Dobro)
Las guitarras resonadoras o Dobros se fabricaban en una época en la que la amplificación aún no era posible. El sonido se amplifica mediante una caja de resonancia metálica. Esto les ha dado a estos instrumentos su sonido característico, utilizado principalmente en el blues.

Electroacústica
La guitarra electroacústica es una guitarra normal de cuerdas de acero, pero equipada con un elemento piezoeléctrico. Este elemento capta las vibraciones dentro de la caja de resonancia y las convierte en una señal electrónica. El sonido se amplifica mediante un amplificador conectado por cable. Este elemento piezoeléctrico también puede estar integrado. El amplificador para estos instrumentos es diferente al de una guitarra eléctrica.

Redondo
Estas son guitarras electroacústicas con cuerdas de nailon o acero y una caja de resonancia convexa. Esta caja de resonancia está hecha de diversos materiales sintéticos.