Modelos de clavecín

Existen varios modelos de clavecín; los más importantes se enumeran a continuación:

Monocordio
Instrumento de mano de una sola cuerda que se tocaba pulsando las cuerdas con la mano o con un arco.

Policordio
Instrumento de varias cuerdas, similar al monocordio.

Clavicordio
Al monocordio se le añadió un teclado; las cuerdas se tensaban sobre la caja de resonancia y las vibraciones se transmitían mediante un puente.

Clavicín
Tiene la forma del piano de cola moderno. El clavecín adquirió un sonido más pleno y potente, y está disponible en versiones de uno o dos teclados.

Virinal
El virginal se reconoce fácilmente por su forma rectangular, con el teclado situado en el lado más largo. Esta denominación se utilizaba principalmente en Inglaterra; los términos virginal y espineta se usan indistintamente.

Espineta
Clavicín con alas rectangulares (a veces también triangulares).

Espineta de caja curva
Clavecín con la pared lateral derecha curvada.

Muselaer
Espineta con el teclado a la derecha (en lugar de a la izquierda o en el centro del lado largo).

Espineta madre-hijo
Este instrumento consta de dos teclados, uno de los cuales es una espineta de octava pequeña. En algunos instrumentos, este teclado también puede estar acoplado.

Claviciterio
El claviciterio no es muy común y se caracteriza por tener la caja de resonancia colocada verticalmente.

Claviorganum
Combinación de un órgano de pecho (teclado inferior) con un clavecín (teclado superior).

Clavecín de pedal
Clavecín con teclado de pie (pedal) construido como instrumento de estudio para organistas. Diversos estilos de clavecín:

Durante esa época, casi todos los países desarrollaron su propio clavecín, y con él, sus principios de construcción, timbre y estilo de interpretación. Esto dio origen a diversos estilos:

Clavecines alemanes
En el siglo XVIII, Hamburgo fue el principal centro de la construcción de clavecines. Los instrumentos eran robustos y pomposos, con una excelente mano de obra; la decoración les era ajena. Estos instrumentos se asemejaban mucho al sonido francés, pero con un timbre ligeramente más apagado. En el centro y sur de Alemania, los clavecines tenían un sonido intermedio entre el italiano y el francés.

Famosos constructores de clavecines alemanes: Hass, Zell, Mietke, Hildebrand.

Compositores alemanes entre 1650 y 1780: J.S. Bach, J. Pachelbel, G.P. Telemann, J. Quantz.

Clavecines ingleses
Se construyeron muchos clavecines ingleses, sobre todo en el siglo XVIII. Los espinetas de caja curvada fueron especialmente populares; estos instrumentos eran muy adecuados para el salón. Destacan la belleza de la ebanistería y las ejecuciones en nogal, caoba y palisandro. Más tarde, los ingleses también comenzaron a construir clavecines de mayor tamaño. Su sonido es armonioso, solemne y refinado.

Entre los constructores de clavecines ingleses más conocidos se encuentran Kirckman y Shudi.

Compositores ingleses entre 1650 y 1780: J. Blow, H. Purcell y G. Handel (quien vivió en Inglaterra la mayor parte de su vida).

Clavecines franceses
Los clavecines franceses se basan en la tradición flamenca. Los clavecines del siglo XVII tienen un sonido más italiano, similar al del laúd. En cierto momento, los clavecines flamencos gozaron de tal prestigio entre los músicos franceses que esto impulsó a los constructores de clavecines franceses a copiarlos. El constructor de clavecines francés más famoso es Pascal Taskin (1770). El sonido y el acabado de sus instrumentos eran de la más alta calidad. La mayoría de los clavecines franceses eran de dos teclados con tres registros.

Entre los constructores de clavecines franceses más conocidos se encuentran: Taskin, Blanchet, Hemsch, Goermans, Stehlin y Bellot.

Compositores franceses entre 1650 y 1780: J.P. Rameau, F. Couperin

Clavecines italianos
Los clavecines italianos se caracterizan por su construcción ligera y timbre claro, cuyo sonido no es propiamente melódico. Debido a las llaves cortas, la interpretación suele ser algo rígida y acartonada. Esto se observa con frecuencia en la música de compositores italianos (evitando los pasajes legato). Una característica distintiva de los espinetas italianos es su timbre hueco y potente, y su interpretación también es bastante rígida.

Entre los constructores de clavecines italianos más conocidos se encuentran: Rossi, Boni, Baffo, Celestini y Grimaldi.

Compositores italianos famosos entre 1650 y 1780: A. Corelli, A. Scarlatti, G. Torelli, A. Vivaldi, D. Scarlatti, P. Locatelli, G. Pergolesi, M. Clementini, L. Cherubini

Clavecín flamenco
Los clavecines flamencos son conocidos por su timbre neutro pero muy equilibrado. Estos instrumentos se construían con mucha más robustez que los italianos, pero en los instrumentos flamencos posteriores, esta robustez se llevó al extremo, lo que afectó al sonido (que se volvió menos rico en matices). Un clavecín flamenco se reconoce por su profusa decoración y las inscripciones en latín en el interior de la tapa.

Entre los constructores de clavecines flamencos más conocidos se encuentran Dülcken, Van der Elst, Bull y, especialmente, la familia Ruckers-Couchet de Amberes.